Sempre tive uma atração irresistível pela musica das tribos nômades do deserto do Saara, mas não tinha muito acesso a nada que vinha deles.  Pois agora conheci e adorei os Tinariwen , tuaregs da fronteira do Mali com a Líbia, que faz um som muito politizado e de ótima qualidade.

A historia deles é surpreendente. Em 1979 se conheceram num campo de treinamento militar, onde lutavam sob a ordem do general Kadhafi, da Líbia. O líder libio recrutou os tuaregs, povo sem terra do deserto, com a promessa de lhe dar armas e treiná-los em sua luta por independência do governo do Mali. Mas depois, segundo eles, Kadhafi os enganou.

Então os tuaregs se mudaram para um campo de refugiados onde vivem ate hoje e dez deles, sob a liderança do músico Ibrahim Ag Alhabib,  criaram o Tinariwen, cuja tradução quer dizer alguma coisa como “imensidão deserta”. Suas primeiras composições funcionaram como propaganda política dos rebeldes e só em 2001 os Tinariwen ganharam identidade artística com a edição de seu primeiro disco, The Radio Tisdas Sessions e surpreenderam o mundo em 2004 com o segundo, Amassakoul , rapidamente no topo das paradas de alguns paises da Europa e Africa.

Seu som é o das tradições tuaregs, com vozes guturais de homens e mulheres que parecem vir de outro planeta, mas tem também fortes influencias de Bob Marley e Bob Dylan, algumas pitadas de blues, de psicodelismo e de acid drock e uma guitarrinha espertíssima tocada por Ag Alhabib, em contraponto a baixo, bateria e instrumentos tradicionais do deserto. Cantam em dialeto e algumas musicas em francês. Não entendo nada que eles dizem, mas adoro o som.

Hoje eles são a voz do povo tuareg para o resto do mundo, com mensagens de resistência à repressão, à prisão e outros problemas enfrentados pelos povos do deserto. Seus discos são banidos do Mali e da Argélia.

Hoje, Dia Nacional da Consciência Negra, faço um post especial com a musica das mulheres africanas. São 10 cantoras de diferentes paises e idades variadas que preservam com seus trabalhos as tradições culturais do continente. A escolha das canções fiz com a ajuda da gravadora Putumayo, que tem em seu catálogo o melhor da música étnica de todo o mundo. As vozes africanas são:

1. JUDITH SEPHUMA – é de Limpopo, África do Sul. Sua linha é mais o jazz. Ganhou ano passado o premio de melhor cantora africana, com seu primeiro disco. A canção LÊ TSHEPHILE MANG fala: “por que não paramos com o ódio e construímos nossa nação juntos?”.

2. ANGÉLIQUE KIDJO – é uma das mais queridas e famosas cantoras africanas. Já gravou com Santana, Dave Mathews Band e outros. É do Benin, mas hoje vive em Paris. Sua canção chama-se BAHIA, estado irmão de sua terra.  Ela diz: “Bahia está tão longe da pátria mãe / mas o espirito continua vivo”.

3. MARIA DE BARROS – nascida no Senegal, mas é a música de Cabo Verde, terra de sua família que a inspira. Sua madrinha musical é Cesária Évora. Ela canta MI NADA UM CA TEM, e pergunta; “porque me preocupar / se não tenho nada  / sou pobre mas estou bem”.

4. SIBONGILE KHUMALO – também da África do Sul, onde estudou ópera e jazz. Ela já se apresentou na Europa com orquestra sinfônica. Nelson Mandela a chamou de “tesouro nacional”. Sua musica é MAYIHLOME.

5. TARIKA – grupo feminino da ilha de Madagascar, liderado pelas irmãs Hanitra Rasoanaivo e Noro Raharimalala. A musica é RETANY, e fala de um homem que luta para convencer uma mulher a se casar com ele, mas ela nega, sem dizer por que.

6. KAISSA – da Republica dos Camarões. Vive hoje em N. York, depois de alguns anos em Paris. Sua canção TO NDJE fala da nostalgia da África. “Não importa o que faça / nem o lugar onde vá / escuto a chuva / tenho saudades de casa”.

7. DOROTHY MAKUSA – veio do Zimbabwe, e foi uma das estrelas da musica africana nos anos 50. Ficou exilada no Zâmbia até a independência do Zimbabwe em 1981, pois suas musicas eram consideradas subversivas. MFAN’ OMNCANE é uma canção bem ao gosto do que se ouvia nos anos 50, com leve toque de jazz.

8. NAWAL – é a estrela absoluta da música da Ilha Comoros, que fica entre Madagascar e a costa oeste da África. De forte influencia árabe e indiana, sem deixar de ser africana, a musica de Nawal é cantada no dialeto de Comoros, com instrumentos locais. Se chama HIMA e diz: “ Olá mulher de hoje /não tenhas medo / sai da sombra”.

9. DOBET GNAHORÉ – da Costa do Marfim, é coreógrafa, dançarina e cantora. Ela canta em diferentes idiomas e dialetos africanos, suas musicas tem influencia de vários ritmos do continente. A canção ABIANI é um chamado de esperança e positivismo ante a morte.

10. SOUAD MASSI – é argelina e muçulmana, a única mulher no país que já cantou num grupo de rock. Teve vários problemas com as autoridades de seu pais pelo seu espírito independente e hoje vive em Paris. RAOUI é uma balada que expressa o desejo de esquecer a terrível realidade da guerra.

Esse post vai pra querida Helena Frida.